绿梦（油画）

鲁 东

鲁东的艺术世界及其轨迹的启示
（中国文联党组副书记）孟伟哉
2004年9月10日至15日，鲁东的一百多件油画作品在北京中央美术学院美术馆亮相。这个展厅面积不大，简雅朴素，但由于它是中国美术教育顶级学府的展示场所，最切近的观众和审视者是这里的教授、研究生和众多心气甚高的学子，是美术领域的专家层次，故而在此展出，对一个画家而言，既是一件幸事、是一种荣幸，也可能是一个不幸，是一个灾难，因为太多有修养有水平的画家、评论家近在咫尺，听取这些人的观感和议论，肯定或否定，对展主无疑是一种心里考验，是相当大的心理负担。
鲁东是怀着自信和不安而来的，结果，广获好评，展出成功，其部分作品被中央美术学院美术馆和中外友人收藏。
鲁东的展示何以能获得好评，达到成功呢？在逐一观赏过他的一百多件作品之后，又经过长时间反复思考。我认为他成功的秘密乃在于他情系故土，关注边缘，以浓烈的人文情怀，规模化、系列性的丰富多彩和深刻内涵，以及独特的艺术表现和娴熟的绘画技法，也可以说他创造了自己的艺术世界。是他的艺术世界，也是现实生活的记录。因此，他这些作品，是正在演变的中国社会的一份形象档案，有巨大的人文历史价值。
中外美术史都已证明，任何优秀的杰出的成功的艺术家的成就和作品，都这样那样地折射着他的时代，都可以从时代的大背景上审视其价值，包括解读作者的思想、观念和审美理想。对画家鲁东也应作如是观。
人们说，近两百年科学技术取得的成果超过了此前两千年人类历史科技成果的总和。此话真的不错。当我们想到人类已登临过月球、已将探测器投射于火星，并正在对慧星进行深空撞击，那是此前两千年人类的神话都不曾想象到的。改革开放，跨越式发展，使我们中国也在工业化、现代化道路上大步前进。概而言之，农耕文化农业文明已不是当代人类历史的主流和主潮，处于主流和主潮地位的是电子信息、网络数字、生物工程等等为龙头的高科技，与最发达国家相比，中国是一种追赶的状态，是农业现代化、工业现代化与高科技电子技术相互交叉综合发展的态势，但是社会面貌也在发生着日新月异的惊人变化。大中城市愈来愈大，全国在逐步城镇化。社会生产方式、生活方式适应市场经济规律，也在发生着深刻变化，并深刻地影响着人与人的关系和交往。社会的财富在急剧增长，同时，贫富差距在急剧拉大。由于种种原因，富的地方愈富、穷的地方愈穷，社会发展极不平衡。在社会主流主潮迅速发展的同时，若干所谓老少边贫地区几乎成为被人遗忘的边缘状态，生活在那里的百姓也成为边缘化的人群。一句话，二十多年来，当中国社会的发展主潮超越了此前的两千年时，也还有若干地方的人们，仍处在两千年来几无变化近乎原始的状态之中。这是社会发展的必然规律，却也是撞击良知的一种人文之痛。
正是在这样的大背景和深刻意义上，画家鲁东这一百多件作品才显示出其特殊的光彩、特殊的魅力、特殊的价值，让人受到强烈的震撼，引发人们深深地思索。
画家鲁东将宏观背景中的边缘地域和边缘人群，描绘成了他笔下的主体，构成了他自己的独特的艺术世界。从艺术角度考察，其成功有赖于如下方面：
一是数量多规模大造成体系性效果。
一个画家画出一幅两幅这样的好作品甚至杰作的现象，并不鲜见，那样的作品的美学价值和人文历史价值亦绝不可否认，那也是一位画家长期琢磨苦心经营的结果，但如果他能够在突破一点之后不断掘进、继续发现、多角度、多侧面地丰富同类题材，作出更多作品，那就不是“偶而为之”而会成为体系性效果。中国外国都有这样自成体系的美术家，我们想说的是，鲁东是这类艺术家中新出现的非常值得观注和重视的一位。
鲁东的目光聚焦于他的故乡四川东部大巴山区的人物与景物。那里的许多地方，至今尚无畅通的公路，电灯电话极少，以木石茅草搭屋的民居，千百年来几无变化；人与自然好象处于和谐之中，同时也十分的闭锁孤寂，与紧张喧嚣奔腾的城市—城镇生活是截然有别的两种氛围、两种调子、两重天。鲁东正是着眼于这种两两不同，以劳动篇、生活篇、孩提篇、爱情篇、牧羊篇、休闲篇等等题意，多角度多侧面地发现、捕捉、提炼着那些最富表征意义的瞬间，将它们凝固在画幅里。审视这一百多件作品，我们仿佛进入了那里的层峦叠嶂、密林花草之间，感受着那里老人、妇女、儿童和青壮年的呼吸和情感。假如鲁东只有一两件这样的作品，那也可能不会让我们忽视，却也绝不会给我们一个独特世界（也即一种社会层面）之感，他的体系性造成了规模效应。
真正的艺术家必也是思想的智者，但如果只有理性思维而缺少乃至没有艺术的直觉和敏感，没有独特的审美观念和娴熟的技巧，也不会获得成功。因此，第二，在反复审视鲁东的一百多件画作时，我们发现，他的成功最终取决于他的艺术表现。这涉及情景选择和提炼、构图造型和色彩运用诸多方面。
鲁东的作品，题材立意都很单纯，都像一篇散文或一首短小的抒情诗，真是一

朝霞（油画）

鲁 东

鲁 东 的 艺 术 与 情 感

鲁东——这位在中国美术界默默无闻、沉寂了几十年的耕耘者，他是许许多多中外艺术大师困苦经历的缩影。鲁东出生在西部偏远的小县城，从小酷爱绘画。父亲曾是一位教育工作者，母亲是一位药材公司的职工。鲁东的人生曲折、坎坷，曾在海拔三四千米的天山上当兵修路、开山凿洞的生死历练，使他体会到了生命的价值和战友亲情的可贵。向往自由创作的他，数次回到祖辈生息的原始深山龙丰村写生。一九九一年，鲁东毅然辞去优越的工作，投身到改革开放的大潮中。初到南方小城，他充满希望和信心。但由于语言不通，一时找不到合适的工作，他尝到了食不果腹和走投无路的滋味，他追求的自由创作之路完全破灭了。为了生存，他选择了艰苦的工作，不分昼夜地绘制路牌广告，常常工作到深夜，才拖着疲惫的身体，骑着破自行车，从东郊的工棚赶回西郊的租住地。近一个多小时才能回到他那不到六平方米用纸板隔墙的小屋，昏暗的孤灯下还得做饭填饱肚子……
异乡的漂泊和孤寂，他无比思念家乡。一九九六年，鲁东回到了成都。亲人的团聚，他感到了无比的幸福。带着打工的积蓄，鲁东开始了职业画家的生涯，他去西部冰川、草原、少数民族地区收集素材，但并没有找到他所渴望的精神世界。带着追梦的心情，他又回到了风景秀丽的龙丰村，充满自然原始的山村，景色如画，朴实、厚道、好客的村民过着悠闲、甜美的世外桃园生活。眼前熟悉的一幕又一幕，终于点燃了他多年来埋藏在心底的创作激情，找回了苦苦追寻的艺术之路，并确立了他长期创作的基地。在他大批优秀的作品中，我们看到的是一个宁静、美丽的天籁世界。如果没有鲁东反判的精神和颠沛流漓的生活，我们就不会看到他今天的成就。
鲁东的绘画，吸收了西方现实主义和印象派、后印象派、野兽派的营养，他那狂放的笔法，绚丽的色彩，独特的韵律，在《绿梦》、《绕梦》、《朝霞》、《山泉》、《升旗》、《路漫漫》等系列优秀作品中得以充分展现。近年来在他不断涌现出硕果累累的作品中，我们惊喜地发现他又推开了一个展新的世界，在他的论语中“自然形成的图象、不加修饰的和谐、流动的气场和人性的本质，才是具有生命灵动的杰作”。他还认为“眼睛只是一个通道，要用心去看，去描绘、运用似象非象的手法，展现眼睛看不见的深层隐密的精神世界”。这是鲁东对人类生命意识的体悟。
这里，我们要特别提到鲁东的“超小幅油画”，她是世界上绝无仅有的、具有极高的艺术价值和艺术品味，她象钻石般闪耀着璀璨的光芒。鲁东认为“方寸之间需要有最大的勇气，承受最大的痛苦和忘我的精神、持久地毅力、不断求索，才能打进这个世界，得到无法用言语形容地快乐”。他为什么要独辟蹊径，走上这条充满荆棘的路呢？他最初的想法又是怎样呢？80年代初，鲁东是一名文化馆的美术干部，由于每年的大雪封山和暴雨蹋方，创作的大幅作品，无法运出参展，那时，他就萌发了研究“超小幅油画”的念头，他认为绘画作品的优秀是没有大小之分的，他想在方寸之间，展现博大的思想和人本的无限魅力，打破人们用尺寸大小来衡量绘画价值的观念。二十多年后的今天，他付出的艰辛，终于将这批精美的艺术珍品，象夜空中布满的星星一样，在北京中央美术学院美术馆亮相了，面对众多的记者采访，面对众多专家教授的高度评价，面对美国、法国、英国……学者、画家的赞扬，面对多伦多的美术馆长的邀请，他除了激动，更多的是觉得自己肩上的担子重了。
多年来，鲁东独行隐居、淡薄名利，不为世俗所动，甚至忘记了他的生存状况，他在不断探索、不断地飞越，他的精神已超越了时空，在他的作品和论语中，我们感受到的是震撼和启迪……

2007年1月 童钦于北京