卡拉瓦乔﹝Caravaggio﹞

卡拉瓦乔﹝Caravaggio﹞﹝1571 ~ 1610﹞

卡拉瓦乔是意大利画家，跟米兰画家培德查诺﹝Simone Peterzano﹞学画，并受威尼斯画派的影响。

他在早期创作四组壁画：「圣礼的争辩」﹝神学﹞、「雅典学派」﹝哲学﹞、「巴那斯山」﹝文学﹞、「法律」，运用历史画的方法处理这些带有象征性的主题，反映当时教会人士的要求。其代表作包括「西斯廷圣母」、「自画像」、「教皇利奥十世像」等。此外，还画了不少建筑设计图稿。

他的早期作品多为静物画，另有一些戏剧化的小幅自画像，这些自画像混合有北方的明晰和威尼斯的朦胧感，对比强烈，描绘精细。晚年作品极其晦暗，某些作品已受损，但作品中直率的图像，朴实而深切，表现出一种新的，强烈的戏剧化情感。

他革命性的表现技巧，使他卷入永无止境的论战里。这些非难，包括如祝卡洛﹝Zuccaro﹞等学院派后期矫饰主义画家对他的反对，主要在于他那生动的写实精神，采用时装及现实背景，排斥理想化，及繁复的内容等 。

卡拉瓦乔部分作品及介绍

圣马太蒙召唤
﹝The Calling of St. Matthew﹞ 1599
油彩画布，322 x 340 cm 圣路易吉德弗朗西斯教堂，罗马
马太曾为税官。这幅画的场面是：一组税警，没有装饰的环境，高墙上一个无光线的窗户，一张桌子。身穿卡拉瓦乔时代的衣服围坐在桌子四周的这组税警共有五个人，他们正在玩着游戏。右边，是侧扭着双肩的圣彼得，他几乎完全遮住了耶稣，只露出了他的面孔和右手。
画中的人物似乎是被一位灵巧的导演安排到他们的位置上的。在耶稣出现时，除了一个游戏者﹝年轻的犹大﹞在数钱外，其余的都转过脸来。但它更具电影特点的是：彷佛是从画右边﹝似乎从墙壁着色的地方延伸上去应有一更高的窗户﹞来的一道真正的光束照耀着游戏者。那道光，彷佛是上帝直接召唤世人的象征。圣马太蒙恩宠和蒙召唤完全体现在那道光线中。这道光劈开了黑暗，给耶稣和他指着头盔的手指的动作有了更具体的象征意义。
这幅画以其透视感把我们引到画布之外的虚构空间中，以其光线使人物形象和墙壁栩栩如生，呼之欲出。在这幅画里，还有着某些奇特的东西能使我们进入角色的「内心世界」之中；除了色彩、形式和光线外，还有着声响。当耶稣走进房间，指着马太，似乎是在说：「你！」我们彷佛听到他的声音和光一起在空中扩散；圣彼得指着马太，他的手势似乎使声音带有某种疑问：「是他吗？」而圣马太用食指指着自己的胸口，也似乎在说：「是我吗？」。



圣马太与天使
﹝The Inspiration of St. Matthew﹞ 1602
油彩画布，296 x l89 cm 圣路易吉德弗朗西斯教堂，罗马
这是一幅大的祭坛画。原本画中的圣者应该是和身旁的天使一起写福音书。但年轻而又冲动的卡拉瓦乔把这种场面想象得极具人世的特点：一位年老、贫困的工人，裸着双脚、沾满灰尘，皱着额头紧张而努力地书写着；他的身旁，是一个少年天使，他像老师教学生一样，轻轻地引导着他书写的手。
当卡拉瓦乔把它交给订件人时，后者对这种不常见的场面十分不满，因为画家把神启发的奥秘当成一位老师尽管他是以天使形象的教学来表现；这种选材被认为是对圣经的不敬和不忠，所以，该画遭到拒绝。为了不再有所歧见，画家便根据传统的规范来描绘画面：天使裹在褶布的云中，正在书写的圣者感到十分惊奇，他微微从桌子那里站起，一个膝盖支在小板凳上，头转过来往天使出现的地方看。
在第二次的修改画中，天使与圣者的关系是通过披风的螺旋形构图以及色彩的色调而联系起来的。这些色调的变化是根据圣者和天使的眼神，根据手的语言，﹝即根据圣者的急促不安的书写的手和天使解释基本要义的手﹞，根据通过桌子和凳子的具有透视感的前缩法的空间所表示出的波动而变化的。

2007米其林设计：Cord 810[图]2007-4-3

集体癫狂在艺术之城:探访爱丁堡国际艺术节[图]2007-4-3

“美国艺术三百年”在沪展出2007-4-3

卡拉瓦乔﹝Caravaggio﹞[图]2007-4-3

米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔2007-4-3

当代素描艺术市场很少被关注 是一个增长点2007-4-3

纽约大都会艺术博物馆[图]2007-4-3

ArtFutura西班牙未来艺术节2007-4-3

目前没有评论!

您的姓名： 匿名发送

电子邮件：

评论内容：
不能超过100个字符

所有留言只代表网友个人观点，不代表本站观点。
请各位遵纪守法并注意语言文明。