国画山水“闽南风”日渐兴起

　　厦门地处漳泉之间，闽南是她人文的大环境、大背景。闽南从地域讲地处福建南部，从语言讲，凡说闽南语的地区大多皆属闽南，即厦漳泉。闽南语保留下了古语的传统，古意古语，便于读古文学和作古体诗词。历史以来，由于福建多丘陵隔绝了与外界的联系，使之相对封闭，方使闽南语完整地保留下来。如今自然的也就成为这一地区的文化特色。这种特色影响着人们的思维，自然也影响着画家的想象与创作。

　　鼓浪屿：西方艺术的浸淫

　　明代的厦门，郑成功就以“通洋裕国”，对外开放。鸦片战争后，厦门作为通商口岸，与海外往来频繁，闽南语中也随之夹带着许多外来语，文化悄悄地在起变化。美术也不例外。厦门的鼓浪屿成为外国人居住、办公、办学的理想之地，并把西方的艺术、宗教带到了厦门。鼓浪屿成为中国大陆最早接触到西方艺术的地方之一，鼓浪屿上的一些上层人物皆以艺术为最高尚嗜好。而鼓浪屿的旖旎风光：绿树红墙，碧海蓝天，和煦的阳光，熠熠生辉的色彩，成为画家们绘画写生创作的理想之地，成就了一批画家，如周庭旭、林克恭、林学大、周碧初等，他们先后执教创办于上世纪二十年代的厦门美术专科学校，促进和推动了厦门美术的发展。

　　如今的厦门仍然有崇尚艺术的传统。厦门不仅孕育了一批西洋画风景画家，同样，也孕育了厦门的中国山水画家群。

　　杨夏林：闽南山水画欣兴

　　厦门崇尚艺术的传统及其旖旎的自然风光，引外地美术家接踵而至。上世纪四十年代末杨夏林、孔继昭从四川来厦门，同印尼归侨李其铮共同创办鹭潮美术学校(现福州大学厦门工艺美术学院前身)，五十年代初张晓寒也从北京来校执教。现在这所学校的毕业生已覆盖全省，乃至全国。杨夏林、张晓寒成为画坛和美术界中最有地域性的代表人物和最具影响力的画家，尤其在山水画领域的影响深远，推进了厦门山水画发展的进程，当然，地方的山水特色无疑也促进了画家风格特点的形成。

　　杨夏林大多数山水画作品都是通过写生素材加以创作的，多取材闽南、福建等地的景象，状物如生，其画面中繁密的点子、折带与斧批相兼的皴法，山泉流似龙的形象，尽得之于闽南的山山水水。他绘制的古榕、大海更显厦门地方特色，也是其作品中最为经典的题材，精谨宏阔。上世纪五十年代初的作品《鹭江渔火》，就是以厦门的风物题材——大海、古榕为主要表现对象，景色淡雅优美，参展全国第二届中国画展，许多刊物陆续对其刊载评论，获得巨大反响。杨夏林开闽南乃至福建山水画先河，人称“杨家样”，有“中国榕树王”之誉。

　　张晓寒画闽南风物，则另有特色。构思紧密，大刀阔斧，雄健有力，虽寥寥数笔却能栩栩如生地表现繁复的景象。张晓寒对闽南山水画的发展尤为关注，环境和人文的地方特点，促使其萌发“闽南山水画派”的构想并身体力行，推动厦门美术尤其是山水画的发展。

　　由于病魔过早地夺去了他们的生命，惜其愿望未能早日实现。但杨夏林、张晓寒堪称厦门山水画的两位始祖，伫立于中国画坛。

　　山水画：“闽南风”气候渐成

　　如今，我们可以看到厦门的山水画家群，在杨夏林、张晓寒两位先生的影响下，显现出闽南特色的山水画面貌，区别于其他山水流派画风的“闽南风”初显规模。带有明显的地方色彩的运用成为这一群体的共同特点，他们中主要有邱祥锐、林生、曾华伟、林良丰、刘守信等，尽出自杨、张的门下，承老师之风，又别于老师之格。

　　林生，在传统的基础上注入了新的审美意识，吸收了水彩技法的表现，滋润泛光，色彩时重时淡相并重，结合现代的构成法，颇出新意。卢乾，山水画更多地师承张晓寒的画风和意趣，笔墨率简，似不经意，却满指热情洋溢，地方气息浓郁、纯朴。刘守信，近年来画风渐变，笔墨愈近自由，浓烈的色彩对比刺激观者心田，以乡土情结现大地之情结。曾华伟，多倾向于闽南山水之意象，营造新的境界，非原自然之本象，劲健的笔墨类于闽南坚实的岩石。

　　独特的历史、地理、人文环境与厦门山水画家群的艺术探索情景交融，相互辉映，具有鲜明而浓郁地方特色的山水画“闽南风”正日益兴起，渐成气候，以厦门山水画家为代表的山水画“闽南风”，开始在当代中国画坛留下清晰的印迹。

　　而伴随着市场经济的发展，带动了一大批投资者和以收藏为目的的藏家，艺术品市场持续升温。具有强烈地域特征的闽派山水，也正从早先的“养在深闺人未识”，逐步进入收藏视野。杨夏林及其后辈如曾华伟、林良丰、马心伯等的作品也日益为市场所看好。

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