徐悲鸿骏马图集

2007-10-24 10:57:12　　　作者：　　　来源：艺术迷网　　　点击：958

徐悲鸿简介：

徐悲鸿1895年出生于江苏宜兴，这位中国近代画坛上最具影响力的大师，其父徐达章是当地有名的画家，不仅精于绘画，而Ⅱ擅长诗文、书法、篆刻。徐悲鸿白幼随父学习，打下了传统文化的坚实基础，并在以画谋生的艰难岁月中磨炼出过硬的造型能力。他21岁时到上海，便在应征仓颉画像的竞试中脱颖而出，被请到圣仓明智大学作画、讲学，结识了中国的学者鸿儒，得以视野大开，学艺精进。其写生入神的功力和锐意革新的气魄使康有为发出"艺坛奇才"的赞叹。1918年，他经过对日本艺术的考查之后回到北京，虽年方23岁，已成为北京大学画法研究会导师。置身于中国新文化运动的行列，他发出了革新中国绘画的振聋发聩之声，提出了以"古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采人者融之为核心的著名的《中国画改良论》1919年，带着寻找中国艺术发展途径的使命感，他前往巴黎留学，考入法国最高美术学府一一巴黎国立高等美术学校，刻苦研习素描、油画，又以法国现实主义伟大画家，以描绘布列塔尼农夫，渔民享誉欧美的达仰为师，全面深入地把握厂欧洲优秀绘画传统的技巧与精神。他还在八年之中遍游欧洲各大美术馆，临摹了拉斐尔、伦勃朗、委拉斯盖兹、普吕洞、德拉克罗瓦等各派大师的名作，对西方艺术的精华精通练达。1927年，他送交法国全国美展的9幅油画全部人选，以中国画家的卓越才华和独特的东方韵味令法国画界瞩H和惊讶。

　　1927年徐悲鸿归国后，一面通过巨幅油画《田横五百士》、《篌我后》的创作，开始中国油画的新时代，一面致力于建立中国科学、现代的美术教学体系。它以素描为基础，创造了解剖学、透视学与"默写"结合在一起的教学方法，确立了"穷造化之奇，探人生之究竟"、"致广大、尽精微"、"宁方毋圆、宁脏毋净、宁拙毋巧"等教学原则。徐悲鸿强调学贯中西，因材施教，要求擅西画者多临摹中国古画，擅中国画者精研素描，以求融会贯通。他特别强调描写人民生活，作大量速写，经过严格的训练，使学生做到离校后对任何题材均不感束手。他系统、科学而以独具特色的教学不仅奠定了中国现实主义美术教育的基石，并且培育出大批美术人材，成为二十世纪下半叶中国美术教育的中坚力量，国际美术评论称他为"中国近代绘画之父"。

　　徐悲鸿的艺术融中西绘画于一炉，精深博大，隐秀雄奇，为苦于陈陈相因、囿：厂成法的中国画开辟了道路，可谓承先启后，继往开来。针对以模仿古人为自足的通病，他取历史和观实题材，创作了《九方桌》、《愚公移山》、《巴人汲水》等人物画巨构，为中国画注入勃勃生气，并且以形神兼备，呼之欲出的《泰戈尔》、《李印泉像》使中国肖像画别开天地。他的大泼墨山水画《漓江春雨》、《古都之回忆》驰名中外，以崭新的手法，捕捉大自然的神奇脉博，巧夺天工，吞吐大荒，令人叹为观止。徐悲鸿笔下的动物性格毕现、宛然若生。其华妙除了来自于精湛的写生技巧，也来自于他捕捉和记忆对象的卓绝本领，他以灵活多变的线条，虚和妙丽的明暗渲染，极大地丰富了中国画在体积、空间方面的表现力，坚实的造型与奇妙的想象，诗人的寄情托兴融为一体，使画面具有强烈的感染力和震撼力。《风雨鸡鸣》、《群狮》、《逆风》汇聚着中华民族为真、善、美而奋勇抗争的时代感情，《奔马》更是画家与时代的交融，以英俊的形象和勇敢、自由、奔向光明的精神代表着中国绘画新的高峰。

　　徐悲鸿的大量素描和油画作品吸收了古典主义的坚卓、浪漫主义的想象、写实主义的朴实、印象主义的瑰丽，但始终蕴以中国文化的深厚内涵，以中国特有的情趣动人心弦。流畅的线条，铿锵的色彩，痛有魅力的质感、量感，带着刚柔、徐疾的节奏变化，以使东方隽永的韵味浸人人心。

他的座右铭："人不可有傲气，但不可无傲骨"，使这位江南布衣傲世的艺术成就因其崇高的人格力量而愈加璀灿。他视艺术为生命，始终如一，他数次去南洋，把全部卖画所得捐给因战争而流离失所的同胞。对于有才之士极力提携，推崇备至，而对毫无创造的因循守旧，以及抄袭剽劫、欺世盗名之徒则深恶痛绝，毫不客气。在短暂的58年中，除了艺术创作，培育人才,革新绘画之外，他还为国家收集了数量惊人的艺术品，其中许多属于国宝。它们和他自己的艺术作品一起，继续在向人们展示着至善尽美的含义。而他在使中国艺术步人现代的过程中那无可替代的伟大作用，便是这位艺坛巨匠辉煌而永恒的生命。

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